Преподавательский состав Учебно-Практических Дизайн-Мастерких - коллектив единомышленников и блестящих специалистов в своей области. Среди нас есть лауреаты международных конкурсов и госпремий по архитектуре, кандидаты наук, авторы интереснейших публикаций, практикующие дизайнеры в области интерьера, текстиля, фитодизайна, ландшафта, керамики и кукол.

Многочисленные публикации, рассказывающие о творчестве наших дизайнеров и участие во всевозможных выставках с живописными, текстильными или керамическими работами подтверждают наш статус, как учебного заведения с высоким профессиональным уровнем педагогического состава, так и замечательное мастерство наших специалистов. Широта интересов, общие взгляды и мобильное сотрудничество позволяют решать нам сложнейшие задачи на стыке художественных и дизайнерских дисциплин.

Для нас нет ничего невозможного. Мы можем построить дом, разработать стильный дизайн Вашей квартиры или офиса, создать оригинальный ландшафтный проект Вашего садового участка, украсить интерьер классическими или авангардными фитокомпозициями. Мы можем изменить облик Вашего жилья текстильными изделиями, придумать и создать коллекцию авторских кукол или серию керамических сосудов. То есть, мы можем, действительно, всё - от парадного портрета - до авторского гобелена, от садовой скульптуры - до интерьера.

 

Женский почерк

Журнал "Крыша мира", Ольга Орлова

Мы ещё не успели как следует привыкнуть к слову дизайн, как оно проникло во все сферы нашей жизни - рекламный и полиграфический, промышленный и интерьерный, компьютерный и ландшафтный... И всё больше в этой сфере появляется самобытных, ярких, талантливых женщин. Сегодня мы знакомим наших читателей с дизайнером интерьера Надеждой Базазянц.

Надежда Базазянц - живописец-портретист, член Международного Художественного Фонда и Ассоциации художников при ЮНЕСКО, участница молодёжных Московских и республиканских выставок.

Проектированием и дизайном интерьера занимается с 1992 г., когда само понятие дизайн только зарождалось в России. Одной из первых её работ в области интерьера был Центр реабилитационно-коррекционной педагогики, для которого Надежда "придумала" комнаты игротерапии и гипнотарий. Сейчас она - автор серии реализованных проектов дизайна салонов эксклюзивной обуви и одежды, проектов интерьеров для частных коттеджей и бильярдного клуба.

 

 

 

 

- Надежда, женщина-дизайнер - это сложно. Вообще, существует ли разница между "женским" и "мужским" дизайном?

- Принципиальной разницы, как впрочем, и в другой деятельности, нет.

- Но ведь существует, например, понятие "женское кино"...

- Это придумали завистливые мужчины, чтобы реабилитировать себя в своих же глазах. На мой взгляд, есть принципиальное различие в подходе к реализации проекта. Во-первых, женщины более внимательно и чутко относятся к пожеланиям заказчика. А заказчик зачастую положительно воспринимает работу с женщиной-дизайнером, предполагая в ней природную чуткость, аккуратность, вкус. Однажды на объекте, при первой встрече с заказчиком я услышала - "О! Женщина будет делать, значит получиться красиво". Во-вторых, женщина не упускает мелочей. Это похоже на анекдот, но в моей практике был случай, когда заказчик непременно желал установить в казино, рядом с рулеткой, клетку с белкой. В её обязанности входило выбегать и время от времени крутить колесо рулетки. Мне пришлось выяснять условия содержания и приручения белок, а потом аргументировано доказать, что белки практически не поддаются дрессировке. Так что заказчику пришлось отказаться от идеи белки-крупье. Я это к тому говорю, что только женщина может вынести любую экзотическую причуду...

- А мужчина?

- Не уверена...

- Как рождается образ интерьера? Магазины с экзотическими названиями "ABRACADABRA", " ZElBRA" - это ваш выбор или замысел заказчика?

- Нет, всегда и однозначно - это пожелание заказчика. А образ будущего интерьера строиться, исходя из существующей архитектурной ситуации. Для меня в названии " ZElBRA" заключены одновременно и образ полосатой африканской лошади, и сдержанно- элегантный фон для демонстрации именной обуви и одежды. Поэтому получился белый интерьер с "зебровым" фризом, ярко-красным диваном и расчётно-кассовым центром в форме копыта.

- В случае Ваших интерьеров, речь, понятно, идёт об эксклюзивном дизайне. А, что называется, на бытовом уровне, что Вы могли бы пожелать или посоветовать нашим читательницам для домашнего интерьера?

- Уделять как можно меньше внимания ввозимым импортным, безусловно, красивым, но столь же и дорогим изделиям предметной среды. Лампы, вазы, ковры... Всё это сможет под умелым руководством специалиста спроектировать и изготовить любая наша женщина.

- Вы говорите о специальных студиях?

- Почему бы нет? Я знаю многих женщин, которые кроме основной работы и семьи вполне профессионально в студиях или мастерских занимаются керамикой, батиком или гобеленом. Это помогает им реализовать их творческие амбиции, ну и, кроме того, сделать свой собственный интерьер неповторимым.

- Ну и последний вопрос - Ваши творческие планы и пожелания?

- Я по-прежнему люблю живопись. С удовольствием занимаюсь портретом и декоративной живописью. Себе в новом году хочу пожелать интересных проектов и новых выставок, а читателям журнала "Крыша мира" - мира, любви и творчества во всём.
 

Единство по любви.

Журнал "Salon"

Дизайнер Ольга Орлова любит работать, как она сама говорит, на грани: "Мне нравятся концептуальные истории, когда из ар нуво можно выйти в ар деко, а из ар деко, например, в этнику. Это из тех историй, когда в одном пространстве могут ужиться минималистское кресло и богемная барочная консоль, но не случайно, а по любви". Бутик Stili Misti как раз и построен на таких противоположностях: хромированные столешницы и каскады хрусталя, грубая фактура стен и мягкость плюшевых обивок, лакированные фасады кухонь и слоистость декоративных смол… Получилось креативное дизайнерское пространство, где соседство больших кухонных блоков и мебели создает ощущение артистического интерьера.

Ссылка на статью
Посмотреть фотографии объекта

Fusion Studio.Шоу-рум Dreamhouse.

Журнал "Лучшие интерьеры"

Дизайн-центр Dreamhouse, открытый на Рублёвке, привлёк на российский рынок многие итальянские мебельные фабрики: Colombo Stile, Rugiano, Veneta Cucine, Medea, Mobil Idea, Smania, Reflex -- Angelo, Jumbo, Zanaboni, Selva, Arca, Besana. Их экспозиции нашли своё место под его крышей.

Создание мебели итальянцы уже давно превратили в искусство, но сегодня и её продажа тоже стала искусством. Яркое тому подтверждение -- Fusion Studio, один из шоу-румов Dreamhouse, в котором представлены кухни Veneta Cucine, мебель, предметы декора и светильники от фабрики Rugiano.

Главным как для владельцев шоу-рума, так и для дизайнера Ольги Орловой, которая оформила его интерьер, было создание пространства, не похожего на типовой салон кухонь, где обычно небольшие инсталляции демонстрируют каждую модель в отдельности. Хотелось создать изысканный бутик, рассказывающий красивую историю о роскошных кухнях.

Главное действующее лицо здесь, безусловно, кухонные гарнитуры Veneta Cucine. Технологичные, минималистские, конструктивистские по формам и очень элегантные.

Идея привнести в интерьер нечто буржуазное, гламурное, то, что в традиционном понимании может показаться неуместным в салоне кухонь, оказалась весьма благодарной. «Мы решили, что подчеркнуть индустриальную элегантность кухонь могут вещи, которые включают в себя элементы рукотворного дизайна, -- фактурные стены, шкаф-панно со сложным рельефом из нескольких слоёв смолы, стойка для видеосистемы. За счёт живописной фактуры и цвета они контрастируют с минималистским дизайном кухонной мебели, -- поясняет Ольга и добавляет: -- Мы живём в эпоху эклектики, когда всё смешивается со всем. Настоящие дизайнерские прорывы станут возможны тогда, когда будут созданы новые материалы. А пока мы смешиваем уже известные стили, осовремениваем их». Общую картину «рукотворности» дополнили изысканное оформление окна и декоративное панно радиаторного экрана.

Удивительные сочетания брутального и элегантного, технического и художественного демонстрируют светильники Rugiano. Круглый светящийся шар, состоящий из стеклянных роз, нависает над металлической столешницей кухни, а струящиеся каскады хрустальных люстр контрастируют со строгими формами кухонных шкафов. Вещи, казалось бы, абсолютно несовместимые здесь смотрятся гармонично и одновременно подчёркивают индивидуальность друг друга.

Создавая принципиально новое экспозиционное пространство салона, дизайнер помимо кухонь использовала и другие элементы интерьера: столы, стулья, ковры, подсвечники -- всё от Rugiano. Эти предметы непринуждённо соседствуют с гарнитурами, образуя дополнительные зоны -- кухню-столовую, кухню-гостиную.

Гламурность в интерьер привносят дорогие багетные рамы, которыми оформлены дверные проёмы, и яркие рекламные плакаты. Огромное окно «обыграно» жалюзи Rugiano с барочными, похожими на дубовые листья узорами, вырезанными из металлической пластины, и вставками «капель» горного хрусталя. Кстати, жалюзи легко превращаются в ширму или могут служить перегородками для зонирования помещений.

Цветовая гамма салона строится на сочетании лиловых тонов, нескольких оттенков серого и шоколадного. Лиловый и золотистый -- основные цвета входной зоны, где на фоне тёмных стен эффектно смотрятся золотисто-коричневая «зебровая» кухня и прозрачные жёлто-охристые светильники.

Ссылка на статью
Посмотреть фотографии объекта

Интерьерная керамика.

Журнал "Крыша мира", Ольга Орлова

Творчество этих художниц необычайно сложно "втиснуть" в некие стилистические рамки. В формах, декоре, колорите их произведений можно обнаружить самые разнообразные пристрастия: ориентализмы (влияние японского и китайского искусства), скандинавский дизайн с его особой любовью к простоте и "натуральности", стиль модерн с его атмосферой утончённой роскоши и театральности.
Пожалуй, определяющим критерием их творчества можно считать слово "ДИЗАЙН" во всех его проявлениях. И, прежде всего, это особое отношение к керамике, как предметной интерьерной среде: их вазы, бутылки, лампы, при всей индивидуальности, всегда ориентированы в интерьер. Они не абстрактны, и не являются "вещами в себе", поскольку легко вписываются в любое современное пространство...

Художницы - керамистки Дарья Гостинская и Марина Таубкина делятся секретами интерьерной керамики легко и виртуозно.

Действительно, столь простые, казалось истины редко приходят в голову, но именно они делают наш интерьер по настоящему стильным и продуманным. Необычайно украшают интерьер, делая его по особому уютным, как считают художницы, керамические лампы. И лучше, если их абажуры будут фактурными. Замечательно подойдёт драпированная ткань, создающая эффекты свечения заходящего солнца, плетёнка из  лозы или просто каркасные тканевые абажуры.

Главный принцип здесь - фактурное разнообразие, сочетание матового и блестящего, гладкого и шероховатого, простого и сложного. То есть, если Вы придумали и создали абажур из оранжевого шёлка с золочеными кистями, само керамическое тело лампы ни в коем случае не должно быть в вензелях и кудрях и наоборот, сложной керамический форме с цветными поливами соответствовать будет простейший треугольный купол. Это же правило легко просматривается в композициях с природными материалами. Согласитесь, что витиеватая, кривящаяся форма ветки наиболее удачно оттеняется именно простой формой сосуда в восточном стиле. Главное - не бояться экспериментировать. А при современных технологиях неузнаваемо измениться может уже совсем надоевшая вещь. Существуют же ведь стойкие красители по керамике, не требующие дополнительного обжига. Поэтому, вооружившись мягкой круглой кистью, можно создать нечто совершенно неожиданное. Единственное, что следует помнить: крупной форме соответствуют разреженные крупные рисунки (цветочные бутоны или китайские иероглифы), мелкой, соответственно, - дробные с прорисованными деталями.

Керамика - необычайно податливый материал именно в плане экспериментирования с декорацией интерьера. Ведь глиняные вещи легко расстаются с придуманной для них когда-то функцией.

Поэтому японское блюдо для суши может стать подсвечником, а керамическая рамка - своеобразным экраном, обрамляющим мерцание свечей. И в любом случае всегда замечательно смотрятся в интерьере композиции из нескольких, лучше разновысоких, керамических вещей. Дополнить её всегда можно ветками, золочёными шарами, сухими листьями, бутонами засушенных искусственных цветов.

 

 

 

 

 

Бестиарий художника Кирила Гущина.

Журнал "Крыша мира", Ольга Орлова

Бестиарий (средневековая зоология в картинках) был населен феноменальными существами, большинство из которых никто никогда не видел. Тогда люди были уверены, что книги пишут не для того, чтобы в них верить, а для того чтобы их обдумывать. Важнее было не правдоподобие, а моральное содержание. Поэтому, населяя лесные чащи сказочными единорогами, саламандрами и василисками, составители бестиариев пытались высказаться о пользе добродетели и вреде порока.

Звери, которых выдумывает керамист Кирилл Гущии, столь же характерны. Его бестиарии — это почти натуралистические игуаны, изысканные сфинксоподобные египетские кошки, забавные муравьеды и диковинные морские обитатели. Нет, они не учат добродетелям, но действительно показывают совершенно иное отношение к животному миру. И какая-нибудь нарядная керамическая рыба с глуповатой мордой и выпуклыми глазами способна по-настоящему тронуть и заставить улыбнуться.
Именно рыбы, живущие в неведомых нам морях, более всего удаются художнику. Казалось бы, что в них такого особенного? Куда больше "драматургии" и пластики тех же котиках. Но у него они всегда разные — любопытные, хищные, кокетливые, с причудливыми фактурами, шипами и даже африканскими рисунками на выпуклых боках и спинах.
А началось все с керамической мастерской Московского педагогического университета и факультета керамики в институте при Хотьковском художественном училище, куда пришлось перейти, чтобы полнее постичь основы профессии. Там и знаменитые на всю Россию педагоги-керамисты и местные, особенно пластичные, хотьковские красные глины.
А почему именно животные?
На этот вопрос сам художник отвечает так:
"Я думаю, что это пошло из детства, из передачи "В мире животных", где показывались южные экзотические звери. Для жителя города, далекого от южных стран, это было почти откровением. Да и сейчас основные идеи я беру из «живых» экспозиций обновленного московского зоопарка, литературы об экзотических животных, новомодных телепередач о природе. Здесь не нужно ничего выдумывать, достаточно восхититься, пропустить через себя u выдать эту экзотику и декоративность в материале.
К тому же проблемы с реальными животными. Некоторых невозможно и просто преступно содержать в квартире. А здесь — яркое пятно в серых буднях российского интерьера.
Я вижу настоящий детский восторг моего маленького сына, трепетное восхищение и уважение к хрупким работам. Он дружит с моими кошками, разговаривает с рыбами. Я думаю, это здорово".

Так вот,понемногу черпая из природы, детских фантазий, собственного художественного осмысления и рождаются диковинные звери Кирилла Гущина - этот бестиарий, который может научить красоте, любви и бесконечному восхищению совершенством природы.